Il est un peu compliqué de définir la cote d’un artiste peintre. Pour que la cote d’un artiste peintre augmente, il doit participer à beaucoup d’expositions, parler ses œuvres dans la presse et dans le monde de l’art.
L’art ne se compare pas à la bourse, il n’y a pas de règles qui déterminent mensuellement les valeurs. Le prix d’un tableau ne se fixe pas comme celui de la pierre précieuse qui est calculé en fonction de son poids en carat, la pureté de la gemme, la couleur et la taille…
La vente d’une œuvre d’art aux enchères publiques est souvent considérée comme référence en matière de prix, parce que le prix obtenu ne pourra plus se reproduire même pour la même œuvre d’art et pour le même lieu si la vente se fait pour un autre jour. Si un tableau est vendu dans la capitale française et l’autre dans la région, il y a un écart important de prix. Il n’y a pas de bonne cote pour servir de référence.
La cote d’un artiste n’existe que par rapport à la demande de ses œuvres d’art. Pour un artiste moins connu, c’est le prix de ses œuvres qui détermine sa cote. Mais il existe quand même quelques critères à prendre en compte pour évaluer l’évolution potentielle de la cote d’un artiste.
Bien qu’il n’y a pas de règles strictes pour évaluer la cote d’un artiste, voici quand même quelques critères à prendre en compte pour l’évolution de la cote d’un artiste : la cote de l’artiste augmente en fonction du nombre d’expositions dont il a participé, le renom des lieux où il a participé à l’exposition (galeries, musées…), le nombre de collectionneurs, les résultats des ventes aux enchères de ses œuvres, le nombre d’articles de presse qui parlent de l’artiste… Mais ces critères évoluent et la cote d’un artiste voit se remonter avec le temps.
Pour que la cote de votre artiste préféré monte, il faut croire en lui, en ses œuvres, acheter ses œuvres d’art.
Vous ne pouvez pas faire la comparaison de prix pour savoir la vraie valeur d’une œuvre d’art. Les œuvres sont des pièces uniques et une même œuvre ne peut pas se trouver dans des lieux différents. La cote de l’artiste s’évalue par ses chiffres des ventes aux enchères. Pour les artistes contemporains, cet indice ne les concerne pas parce qu’ils ne font pas encore des ventes aux enchères de leurs œuvres.
Le format du tableau peut évaluer la cote d’une œuvre. Les formats des tableaux sont codifiés par des chiffres de 1 à 120 et par des lettres : la lettre P pour le Paysage, la lettre M pour la Marine et la lettre F pour la Figure.
Le domaine de l’art génère actuellement des profits ce qui le rend assez sensible. En effet, on n’est jamais à l’abri de faussaires sans scrupules qui font tout pour vendre aux collectionneurs leurs pâles copies de grands maîtres. C’est une des raisons lesquelles le certificat d’authenticité a été mis en place par les autorités compétentes.
Par définition, un certificat d’authenticité est tout simplement un document servant de carte d’identité destinée à une œuvre précise. Ainsi, sur cedit document que doivent figurer la date de la création de l’œuvre, le nom complet de l’artiste, l’intitulé de l’œuvre, et bien évidemment tous les éléments descriptifs de l’œuvre en question tels qu’une photo bien claire, en combien d’exemplaires l’œuvre a-t-elle été réalisée, une précision sur ses dimensions, le type de support, etc. Outre ces détails, il ne faut pas cependant oublier que toutes ces démarches doivent être validées par expertise. Il faut aussi noter que la facture de l’œuvre ne peut être considérée comme étant l’équivalent du certificat d’authenticité.
Afin d’éviter toutes sortes de contrefaçons, le certificat d’authenticité a été mis en place. Afin de l’obtenir, l’acheteur n’aura même pas le demandeur vu que celui-ci, selon la loi, doit être systématiquement fourni par le vendeur de l’œuvre. Cependant, du côté du vendeur, il peut demander directement à l’artiste, dans le cas où il ne l’est pas, de rédiger ledit certificat d’authenticité. Autre que l’artiste lui-même, il est également possible d’obtenir le certificat d’authenticité de la part d’un expert reconnu des autres professionnels dans le domaine. D’ailleurs, cela est assez fréquent, vu qu’il est impossible de demander ce certificat à un artiste décédé bien auparavant du siècle où l’œuvre doit être évaluée.
La loi préconise l’existence d’un certificat d’authenticité afin de pouvoir évaluer une œuvre. Il est certain que lors de ventes aux enchères, aucun collectionneur ne prendrait le risque d’acheter une œuvre dont les informations renseignant intégralement l’œuvre ne soient pas fournies. Cependant, il se peut que l’on puisse tout de même vendre une œuvre sans certificat sur le marché noir, ce qui est d’ailleurs illégal, mais à quel prix. Ainsi, le mieux est de toujours disposer d’un certificat d’authenticité à portée de mains si l’on tient réellement à investir dans le domaine de la vente d’œuvre d’art.
Les œuvres d’art retracent l’histoire de l’homme et de son univers. Il s’agit en fait du fruit d’un travail bien élaboré qui s’adresse délibérément aux sens, aux émotions ainsi qu’à l’intellect. Création artistique ou esthétique, un chef-d’œuvre constitue une richesse patrimoniale surtout pour les amateurs d’art. L’achat d’un tableau, d’une sculpture ou encore d’une œuvre littéraire peut s’avérer être énormément difficile. Par ailleurs, il existe des événements importants comme la vente aux enchères permettant de se procurer un objet d’art fascinant d’un artiste célèbre. En outre, une telle occasion attire tous les amateurs et collectionneurs d’art.
L’enchère est un principe de vente basé sur des règles de jeu. Dédiée à tout public, la vente aux enchères se caractérise par l’attribution d’un bien (meuble, mobilier, œuvre d’art…). Concernant la thématique de l’enchère d’une variété d’œuvres artistiques, il s’agit de vous présenter des tableaux célèbres, de somptueuses sculptures ainsi que d’autres créations artistiques hors du commun. Sur le web, nombreux sites se spécialisent dans la vente aux enchères de plusieurs chefs-d’œuvre venus des quatre coins du monde pour épater les collectionneurs. Nombreuses œuvres seront présentées dans une maison de vente ou sur internet faisant l’objet d’une vente aux enchères. Cette dernière permet de dénicher une perle rare.
Ce qui est intéressant avec les ventes aux enchères, c’est que vous pouvez vous procurer un œuvre d’art célèbre avec une grande facilité. L’achat d’une création artistique est une forme de conservation de celle-ci, de le protéger et de garder sa valeur. Plus une œuvre est ancienne, plus elle gagne en notoriété. Grâce aux ventes aux enchères, vous aurez une grande chance de tomber sur une œuvre très célèbre qui aurait dû être vendu à une centaine de millions. De plus, il s’agit d’une variété de pièces (peinture, sculpture, photo…) dotées d’une authenticité optimale issues de successions ou mises en vente par des particuliers.
Pour participer à une vente aux enchères, la première étape est de fixer un budget. La vente commence par l’annonce du prix de base et les clients potentiels augmentent leur mise pour obtenir l’objet en question. L’objet est adjugé « vendu » quand plus personne ne suit la plus grande mise. Ayant effectué un achat, vous obtenez un certificat d’authenticité que l’on peut ne pas obtenir lorsqu’on achète un œuvre d’art chez un particulier.
Le marché virtuel de l’art connait un fort engouement depuis quelques années. En effet, grâce aux e-galeries de qualité, les passionnés de l’art n’hésitent plus à faire leurs achats en ligne. D’ailleurs, c’est une solution qui présente de nombreux avantages. Mais sur quel site acheter en toute sécurité ?
Le plus grand atout des services en ligne, c’est l’achat en toute transparence. A l’évidence, seul le site joue le rôle d’intermédiaire, sauf si vous achetez directement sur le site de l’artiste. Ce qui réduit considérablement les prix. Eh oui, il n’y a pas de surcoût à prévoir lié aux commissions de différents agents. De même, la plateforme propose le plus souvent des services supplémentaires afin de garantir aux vendeurs et aux acquéreurs une transaction qui se déroule dans les meilleures conditions possibles : paiement sécurisé, estimation… Par exemple, vous pouvez accéder à un formulaire d’estimation pour réaliser une estimation de vos sculptures en bronze directement sur le site de votre choix. En outre, si vous avez des doutes, il est possible de voir l’œuvre avant de valider la transaction. Enfin, sur internet, le choix est plus large ! Vous y trouverez des objets pouvant convenir à tous les goûts et à tous les budgets.
Vous avez eu un coup de cœur sur une sculpture du bronze ? Pour vous garantir la sécurité des transactions, achetez uniquement sur un site fiable et de confiance. Pour avoir une opinion sur tel ou tel prestataire, lisez les commentaires laissés par les internautes sur son site, dans les réseaux sociaux et les forums. En outre, exigez un certificat d’authenticité pour chaque œuvre. C’est un gage de sécurité. Pensez aussi à vous renseigner sur les conditions de vente afin d’éviter toutes déconvenues : les frais de livraison sont-ils offerts ? Si l’œuvre ne vous convient pas, est-il possible de se rétracter ? Les frais de retour sont-ils à votre charge ?
Il est très important d’évaluer la valeur exacte d’une œuvre d’art afin de connaitre le prix réel au moment de l’achat. Ainsi, vous ne risquez pas de payer un objet à un prix qui n’en vaut pas la peine. Attention ! Le résultat peut varier selon les paramètres suivants : l’artiste, le mode de fabrication ou la technique utilisée, la qualité visuelle de l’œuvre, la dimension, l’âge, la tendance du marché et l’état actuel. Pour avoir une vision plus objective, réalisez une estimation en ligne. La prestation est d’ailleurs gratuite et sans engagement. Vous recevrez une réponse dans les plus brefs délais.
Les galeries d’art sont des lieux où les collectionneurs et amateurs d’art peuvent trouver un choix varié d’œuvres d’art pour enrichir leurs collections ou juste admirer le travail d’artistes. Mais la galerie d’art est aussi un lieu où l’on peut découvrir les talents de demain qui rayonneront peut-être un jour sur la scène internationale.
Les galeries d’art qu’elles soient classiques ou virtuelles sont des lieux parfaits pour découvrir le travail d’un jeune artiste. De nombreuses galeries d’art consacrent un espace dédié à la présentation d’œuvres de jeunes créateurs encore inconnus sur le marché de l’art afin de les faire connaitre au public. Tous les domaines de l’art y sont présentés, peinture, sculpture, photographie etc. car de nombreux collectionneurs et amateurs d’art sont à la quête d’une œuvre de jeune artiste ou moins jeune, pour dire plus simplement, un artiste en début de carrière et dont le travail artistique, la créativité apparait comme prometteuse.
La cote d’un artiste se construit souvent progressivement bien qu’il puisse arriver qu’un jeune artiste talentueux soit propulsé sur la scène de l’art de façon fulgurante. Si vous êtes intéressé par une œuvre d’un artiste qui n’a pas de côte il peut aussi s’agir d’un artiste qui produit peu ou dont les collectionneurs gardent les tableaux sans chercher à diffuser les talents de l’artiste concerné. Les amateurs de jeunes talents se laissent souvent guider par leur intuition ou réalisent des achats coup de cœur. En effet, il est possible de faire de jolies découvertes de jeunes artistes inconnus dans une salle de vente ou une galerie d’art de province pour un prix modique, une centaine d’euros.
Le Salon Montrouge accueille chaque année de nombreux visiteurs amateurs d’art contemporain. En effet, cette salle d’exposition de 1500 m² expose le travail d’artistes contemporains encore méconnus du public. Cet évènement culturel est un endroit idéal pour découvrir des créations artistiques toutes disciplines confondues, peintures, sculptures, dessins, installations, le plus souvent totalement inédites. Pour découvrir le travail d’un jeune artiste, un talent caché, ne manquez pas ce salon car vous y trouverez certainement une œuvre coup de cœur. Chaque année, le jury du salon sélectionne trois talents artistiques qui pourront organiser une exposition personnelle à l’automne au Salon de Tokyo. Amateurs d’art, ne manquez pas cet évènement car c’est une formidable opportunité pour acheter et voir de futurs talents.
De nombreux amateurs d’art se rendent dans les musées pour connaître les mouvements artistiques, découvrir les œuvres de peintres célèbres. Quand il s’agit de pousser les portes des galeries d’art pour voir le travail des artistes contemporain, on constate qu’ils sont nettement moins nombreux à oser cette démarche.
Quand on aime l’art, il ne faut pas être timide et il faut oser fréquenter les galeries d’art. En effet, pour voir ou acheter de l’art, la galerie est un endroit idéal pour découvrir les artistes d’aujourd’hui. En outre, beaucoup de personnes croient qu’en poussant les portes d’une galerie d’art, il faut obligatoirement acheter. Cette idée est fausse, et il faut voir ce lieu comme un endroit qui permet de voir en direct les œuvres d’art produites par les artistes contemporains. La multiplication des sites d’art en ligne peut contribuer à un certain désintérêt pour les expositions des galeristes, puisque l’on n’a plus besoin de se déplacer. La baisse du pouvoir d’achat est peut-être aussi une raison de ne pas se rendre dans une galerie d’art.
Dans toutes les grandes villes, il existe des galeries d’art. Si on est passionné, il ne faut pas hésiter à y faire un tour. Si vous souhaitez acheter une œuvre d’art, sachez que la galerie qui expose le travail d’un artiste prend 50% sur le prix de vente d’un tableau, d’une pièce d’art. Il est toujours possible de négocier le prix d’une œuvre car la plupart des galeristes sont disposés à baisser leur marge, plutôt que de ne pas vendre. Il ne faut pas croire non plus que tout coûte cher dans une galerie, car on trouve aussi un choix varié d’œuvres en petit format proposées à des prix très abordables.
Si vous n’avez encore jamais poussé la porte d’une galerie d’art par timidité, peut-être pourriez-vous commencer par oser découvrir une galerie d’art qui présente du street art plutôt que de l’art traditionnel. En effet, les galeries art urbain sont le reflet du monde d’aujourd’hui, avec de jeunes artistes qui essayent de se faire une place sur le marché de l’art contemporain. Il faut juste retenir qu’il faut oser s’aventurer dans l’univers magique d’une belle galerie d’art, ne serait-ce que pour rêver ! Les galeries d’art ne sont pas un univers fermé, au contraire pour pouvoir vivre elles ont besoin de chacun de nous.
La décoration et l’aménagement sont indispensables pour assurer la convivialité dans une maison. Le plus souvent, la recherche d’un objet décoratif peut être assez difficile. Le propriétaire a le choix entre de nombreux éléments sur le marché. Depuis toujours, il est préférable d’acheter une œuvre d’art. Il s’agit d’un objet décoratif que l’on peut installer dans n’importe quelle pièce de la maison. Par exemple, il est possible de mettre en place un tableau d’art dans le salon. De même dans la cuisine ou dans la chambre. Ce sont des objets qui existent de divers motifs sur le marché.
Acheter une œuvre d’art est toutefois une passion pour de nombreux propriétaires. Certains aiment en avoir chez eux. D’autant plus qu’en ce moment, ce sont des éléments disponibles en de nombreux modèles et en de nombreux styles. Certaines personnes aiment regarder ces œuvres uniques qui reflètent souvent leur mode de vie. Cependant, il ne faut jamais choisir n’importe quel objet d’art. Il existe des tableaux, des objets décoratifs, etc. Le choix ne dépend que du goût et du style de chacun.
Si vous avez envie de montrer votre mode de vie et votre goût à vos invités, vous devez choisir une œuvre d’art unique dans votre salle de séjour. Si vous aimez la nature par exemple, vous avez la possibilité d’acheter une œuvre d’art qui présente des motifs avec un style plus naturel. Si vous préférez le style plus contemporain, vous avez le droit d’opter pour un tableau présentant un dessin de ce genre. N’oubliez pas que le choix des motifs dépend toujours de votre goût personnel. Vous devez en même temps faire en sorte que cela s’adapte au style et à l’aménagement de la pièce.
La plupart des propriétaires recherchent l’originalité lorsqu’il s’agit d’aménager les pièces. Que cela concerne le salon, les chambres ou bien la cuisine. Le plus souvent, dès la mise en place de chaque élément, il faut se procurer des produits et des objets très chers. Mais, heureusement, avec l’œuvre d’art, cela n’est plus un souci. Il est possible d’installer des tableaux ou bien des objets décoratifs moins coûteux qui s’adaptent aux besoins de chacun. Sur le marché, les modèles sont disponibles en nombreux types. Notons que lorsque vous choisissez l’œuvre d’art qui convient à votre besoin, vous ne devez pas opter pour n’importe lequel.
Vous devez déménager prochainement et vous avez des soucis concernant le transport de vos œuvres d’art ? C’est logique, déjà que déménager ses affaires personnelles n’est pas toujours facile, alors quand il s’agit d’objet fragile, l’affaire se complique encore plus. Découvrez quelques précautions à prendre et des conseils pour le déménagement d’une œuvre d’art sans la casser.
Une peinture, une sculpture ou un mobilier ancien sont des œuvres d’art très fragile qui peuvent rapidement se casser lors d’un déménagement. Outre leur fragilité, elles peuvent aussi être volumineuses et lourdes. Une œuvre d’art peut se briser ou s’abîmer facilement lors des nombreuses manipulations qu’elle va subir au cours du transport. Faute d’emballage, mauvaise disposition de l’œuvre ou mauvaises conditions d’entreposage sont parmi les mauvaises manipulations qui provoquent la plupart des dommages sur des œuvres d’art. Et, même si vous pouvez les réparer, vu les ravages subis, elle aura perdu toute sa valeur. Le transport d’une œuvre d’art nécessite donc une délicatesse, mais aussi de disposer du matériel adapté. D’où la nécessité de faire appel à des professionnels dans le transport d’œuvres d’art. Ainsi, vous serez assuré que vos objets précieux sont transportés dans de bonnes conditions.
Quel que soit le type d’œuvre d’art que vous avez, la préparation et l’emballage minutieux de l’œuvre sont tout à fait indispensables pour garantir sa bonne protection durant l’expédition. Pour protéger vos œuvres, il faut l’emballer avec un emballage résistant aux chocs fréquents pendant les transports, aux déformations ainsi qu’aux perforations et d’humidité qui est très risquée particulièrement pour les peintures anciennes.
Et le mode d’emballage ? Généralement, il faut placer trois couches dont la première est un matériau souple et chimiquement neutre, puis une couche plus épaisse, et enfin un emballage rigide. Dans le cas d’une peinture ou une photographie encadrée, il faut également utiliser des protège-coins en mousse pour soutenir ces parties particulièrement exposées aux chutes. Enfin, pour transporter une œuvre d’art, il faut installer cette dernière dans un contenant adapté à la taille, au poids et à la fragilité de l’objet. Cela peut être une caisse en bois, une caisse hermétique ou carton semi-rigide.
Des monte-charges, des grues, des chariots élévateurs, de palans… sont des exemples d’outils que les professionnelles utilisent pour faire monter leurs chargements dans le camion. Ils sont aussi utilisés pour faire monter des objets lourds dans une maison dans le cas où il n’est pas possible d’emprunter les escaliers ou l’ascenseur. Malgré toutes les précautions prises, un accident peut toujours se présenter. Il est donc fortement conseillé de souscrire une assurance pour le transport d’œuvre d’art. Ce dernier vous couvrira tous les risques liés au transport et à la manipulation de l’œuvre d’art lors de votre déménagement.
L’assurance œuvre d’art est un produit d’assurance conçue spécialement pour les objets d’arts et de collections. L’objectif étant de protéger des œuvres des artistes contre le vol, dégradation ou autre dommage qui peuvent les affecter. Retrouvez ici nos conseils pour faire le meilleur choix lors de votre souscription.
L’étendue de la protection de l’œuvre varie donc en fonction de la formule choisie. En principe, on fait toujours la différence entre la formule de base, la formule intermédiaire et la formule tous risques. Il est évident que la formule tous risques et la plus protectrice. Ce qui nous intéresse particulièrement ici, c’est le choix entre la valeur agréé et la valeur réelle à l’occasion de la souscription de l’assurance œuvre d’art. Il revêt un intérêt important pour l’assuré et aussi pour l’assureur pour régler tout problème d’appréciation ultérieurement.
Votre choix dépend en premier lieu de la valeur de l’objet en question d’une part et du changement de la valeur du bien durant le contrat. La valeur fixée peut faire l’objet d’une révision au moment du renouvellement du contrat.
On parle de valeur déclarée quand l’assureur et l’assuré ne se sont pas convenus sur le prix de l’objet assuré. Dans ce cas, la valeur de l’objet est déterminée unilatéralement par l’assuré à l’occasion de souscription. L’artiste définit donc la valeur des biens et donne la liste des biens à la compagnie d’assurance. En cas de sinistre donc, le montant de l’indemnisation ne doit pas dépasser de la valeur estimée personnellement par l’artiste. La charge de la preuve incombe à l’assuré pour établir la valeur des objets endommagés. Cela peut devenir donc source de conflit. Pour une collection en art moderne, la valeur déclarée offre plus d’avantages à l’artiste qui prévoit une hausse da la valeur de l’objet.
Concernant la valeur agréée, il y a donc un accord entre l’assureur et l’assuré pour faire l’inventaire et déterminer le prix des biens. Elle nécessite donc une expertise pour définir le prix des œuvres pour la souscription. Ainsi, la prime d’assurance varie en fonction de la valeur attribuée à chaque objet. Pour les objets valeureux qui coûtent plus de 80 000 à 120 000 euros, ce type de contrat est plus intéressant. La charge de la preuve ne pèse pas sur l’assuré en cas de dommage. L’indemnisation est calculée à partir de cette valeur convenue. Pour une collection classique, il est recommandé pour le contrat en valeur agréé parce que la possibilité d’augmentation de la valeur du bien n’est pas importante.
Même si les assurances pour les œuvres d’art ne sont pas obligatoires comme les assurances auto ou maladie, il est toujours conseillé de souscrire à ce genre d’assurance. Les risques de casse ou de vol demeurent. Ce sont également des objets de valeur. Mais surtout, parce que les assurances classiques ne suffisent pas à les couvrir.
Tout objet lié à l’art est un objet de valeur. Qu’il ait été réalisé par vos soins, que vous l’ayez acheté aux enchères ou dans un musée, que vous l’ayez reçu en héritage ou autre, tant que le caractère artistique est présent, cet objet a de la valeur. La valeur peut être purement sentimentale, mais elle peut également être de type pécuniaire.
Il vous sera demandé de les authentifier auprès d’un commissaire-priseur expert dans ce domaine pour en connaître la valeur réelle.
Et en tant qu’objet de valeur, une œuvre d’art doit être assurée. Vos peintures, vos sculptures, vos tapisseries, vos anciens meubles … tous pourront être garantis de tous les risques imaginables qui peuvent survenir à la maison, lors d’une exposition, pendant le transport, etc.
Quand la question d’assurance est invoquée, il s’agit toujours de garantir un risque réel. Évidemment, dans le domaine des arts et affiliés, le plus grand risque, c’est le vol. Les malfaiteurs organisent leur opération même lorsque la sécurité est de très grande envergure. Les petits délinquants étant facilement appréhendés.
Les questions relatives à la casse ou aux accidents étant presque toujours prévues à l’avance. Les propriétaires savent comment les éviter et comment entretenir leurs objets personnels. Il est quand même nécessaire de les inclure dans le contrat d’assurance, même s’ils le sont automatiquement.
L’avantage à souscrire à une assurance œuvre d’art, c’est pour se prémunir des risques éventuels. En effet, même si les articles artistiques peuvent être rajoutés comme éléments de garantie d’une assurance habitation, cette dernière ne suffit pas. En fait, aucune assurance classique ne suffit pour être exact.
L’assurance multirisque habitation peut couvrir les risques de vols, d’incendies, d’explosion, de catastrophes naturelles ou de dégâts des eaux dans un logement. Le mieux, c’est un contrat propre à l’assurance œuvre d’art. Il couvre tous les objets déclarés et agréés. Vous pourrez avoir à choisir entre un contrat simple et un contrat étendu. Mais le plus important, c’est que vos produits artistiques et valeureux seront assurés.