Faire de l’art est une chose que tout artiste fait pour gagner sa vie. Que ce soit à travers la musique, la peinture, la nourriture ou même via le sport, l’art de produire un chef-d’œuvre demande de l’authenticité mais aussi un peu d’imagination. Lorsqu’il s’agit de produire une œuvre d’art, il est impératif d’obtenir de la visibilité pour assurer la qualité du travail effectué. En effet, même les plus célèbres peintres des siècles passés ont dû se faire connaître pour que leurs toiles aient beaucoup de valeur à l’époque présente. La visibilité s’acquiert par la reconnaissance de votre art et par le certificat d’authenticité de vos œuvres. La nouvelle tendance est l’exposition des tableaux et des peintures dans des galeries virtuelles en ligne. Prenant le concept de musée à un niveau supérieur, la galerie en ligne est la nouvelle alternative qui fait fureur auprès des artistes méconnus. Concept résultant du monde digital, il y a donc des connaissances de base à acquérir à ce sujet.
Introduite il y a maintenant quelques années de cela, la galerie virtuelle est l’endroit où se donne rendez-vous les œuvres d’artistes en manque de visibilité et les amateurs d’art. La notion de galerie désigne, à cet effet, un endroit où il est possible d’exposer et de vendre ses toiles aux visiteurs. La désignation du mot virtuelle, quant à lui, indique plutôt une dématérialisation de l’emplacement car effectivement, la galerie se trouve sur le web. Une galerie virtuelle n’est donc rien d’autre qu’un emplacement dématérialisé en ligne qui met à disposition des amateurs d’art des toiles d’artistes. Étant devenu la mode depuis peu, cette notion s’est instaurée dans le monde de la peinture lorsque la digitalisation a pris une très grande place dans le nouveau monde. Pour en trouver, il suffit d’avoir un navigateur muni d’un moteur de recherche et d’y entrer les mots clés : galerie d’art en ligne, galerie virtuelle, etc. Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, n’hésitez pas à visiter un site comme artinformation.info.
Sur internet, le principal avantage de cet outil est qu’il permet d’avoir accès à l’information en tout temps et en tout heure. Par contre, l’inconvénient le plus irritant est que la quantité d’information qui est illimitée. Faire le bon choix, notamment pour sa galerie en ligne, est une tâche assez complexe et demande une mobilisation importante de son temps. A priori, il faut que vous vérifiiez si la présentation du site est assez attractive aux yeux de vos futurs acheteurs. Pour ce faire, mettez-vous à leur place et faites une autocritique de la présentation des artistes sur le site. Vérifiez la facilité d’utilisation de son interface mais aussi le design en général du site. Si vous avez du mal à choisir seul, n’ayez pas peur de faire appel à vos confrères et à vos consœurs pour avoir leurs avis et pour faire votre choix en vous basant sur leurs conseils. Par ailleurs, il est important de choisir un site qui est disponible dans plusieurs langues pour toucher le plus d’acheteurs d’art potentiels dans le monde.
Exposer ses chef-d’œuvre sur un site internet diffère des musées et des autres emplacements physiques? En effet, vous constaterez la rapidité de la promotion de l’artiste, la multitude d’œuvres exposées mais aussi la facilité d’accès. Dans le monde réel, se faire connaître du grand public demande du temps et beaucoup de déplacements. Avec internet, c’est le contraire car tout se fait très rapidement. Un artiste méconnu hier peut percer dans le monde du business aujourd’hui. De plus en ligne, une galerie ne se limite pas à exposer un type d’art bien déterminé comme le cas des musées réels. Il est possible d’y retrouver tout ce qu’un amateur d’art désire car tout y est exposé. Par ailleurs, l’accessibilité des toiles est plus facile sur le web contrairement à une galerie réelle. Si chez ce dernier, il fallait se déplacer physiquement pour pouvoir apprécier l’authenticité des œuvres d’art, ce n’est plus le cas pour une galerie virtuelle. Il est possible d’apprécier une très belle peinture tout en restant dans votre canapé confortablement.
Si exposer dans des sites d’art existants vous tente ou que vous préfériez minimiser vos dépenses pour l’exposition de vos toiles, la possibilité de créer votre propre galerie virtuelle est une solution. Pour ce faire, vous pouvez tirer profits des réseaux sociaux pour augmenter votre visibilité professionnelle. Pour montrer votre professionnalisme, il est important de vous créer une page et de le transformer en une galerie virtuelle. Vous aurez ainsi la possibilité de publier fréquemment vos œuvres tout en favorisant les échanges avec ceux qui apprécient votre art. Plus vous serrez actif, plus votre présence dans le monde de la peinture se fera sentir. Le degré de votre renommé dépendra donc de votre motivation à vouloir percer.
Certaines personnes possèdent des objets qu’ils chérissent tant parce qu’ils sont de valeurs, des héritages ou des dons de leur parents. Ces objets peuvent être exceptionnels mais il se peut aussi que certains d’entre eux soient des objets modestes. Comment savoir ? Le métier d’antiquaire vous sera d’une grande utilité. A Paris, vous trouverez plusieurs antiquaires vu que la ville de Paris est une capitale célèbre reconnu comme étant une ville-musée. Les boutiques d’antiquaire contiennent des pièces d’art et des anciens objets. Pourquoi l’aide d’un antiquaire est sollicité si on veut vendre des objets d’art ?
La ville de Paris est le marché de l’art et des antiquités. Les amateurs d’art qui sont à la recherche des objets antiques peuvent trouver plusieurs antiquaires dans la capitale. Si vous voulez vous rendre chez un antiquaire, cherchez-en un à Paris qui est la ville des antiquaires. Ce dernier vous guidera et vous fournira des conseils lors de vos achats ou de vos investissements dans le domaine de l’art. A travers la ville de Paris, nombreuses sont les boutiques d’antiquaires. Il y a ceux qui sont réputées et ceux qui ne le sont pas. De ce fait, il faut chiner d’avance tout Paris pour trouver le meilleur antiquaire. Pour faciliter la recherche, Internet sera votre allié car vous pourrez vous rendre chez un antiquaire depuis le confort de votre fauteuil. C’est évident parce qu’avec l’évolution d’internet, la profession d’antiquaire a aussi développé en fonction du temps. L’antiquaire peut exercer en ligne mais il vous faut de la prudence et un minimum de connaissances parce que les arnaques en ligne existent. Pour être rassuré et pour aller plus loin, visitez un site qui donne plus de détails sur les antiquités et sur les antiquaires à l’instar de www.antiquaire-paris.fr/.
D’abord, le mot antiquaire a plusieurs synonymes : vendeur ou vendeuse d’antiquité, acheteur et vendeur en dépôt-vente, brocanteur, restaurateur d’œuvres d’art. Un antiquaire exerce une activité artistique ou même créative. En fait, un antiquaire fait du commerce, rachète des objets d’art puis les revend. Quel que soit l’objet d’art, d’occasion ou ancien, ils peuvent être achetés auprès des professionnels ou des clients particuliers. Les œuvres d’art peuvent être des tableaux, des sculptures, des photographies… et des objets anciens comme des livres, des gravures, des mobiliers… Ces anciens objets doivent être des objets de valeurs. En général, un antiquaire est spécialisé dans un domaine ou à une époque comme la verrerie ou la peinture ou l’orfèvrerie. Un antiquaire exerce dans un magasin d’antiquité ou dans un atelier de restauration. Il se déplace régulièrement pour découvrir des objets et des œuvres pour les remette en vente. Pour ce faire, il visite les marchés aux puces ou se rend chez des particuliers voire même assiste à des ventes aux enchères. Ainsi, un antiquaire doit être bilingue et doit surtout maîtriser la langue anglaise puisqu’il voyage à l’étranger, approfondit ses recherches, accueille des clients du monde entier et les conseille.
Il se peut que vous envisagiez de vendre vos objets. En ligne, sur un site de vente, vous pouvez obtenir un meilleur prix pour vos objets. Cependant, s’adresser à un antiquaire de Paris est une bonne idée avant de vendre ses objets antiques. En effet, celui-ci se charge de racheter et de revendre vos objets. L’antiquaire vous fournit pas mal d’informations sur l’objet et vous renseigne sur le style, sur l’ancienneté, sur la qualité, sur la provenance de l’objet et sur ses caractéristiques. Ensuite, le professionnel, dans la mesure du possible, vous précise la valeur juste de votre objet ainsi que le prix du marché. Il est ainsi recommandé de trouver un antiquaire professionnel et un site fiable pour éviter les fraudes et pour éviter de se faire avoir. Ne négligez pas aussi l’estimation de vos objets ou de vos œuvres d’art. Depuis certains sites, vous pourrez avoir une demande d’estimation gratuite.
Les gens pensent que tous ce qui ont passé le cap du séculaire peuvent être des objets d’antiquité. Ce n’est pas tout à fait le cas. En général, les objets et les pièces de collection qui sont fabriqués avant l’année 1930 jusqu’à l’Empire sont appelés des antiquités. Ils sont de véritables antiquités parce qu’ils sont faits à la main. Ceux qui sont faits lors du commencement de l’ère industrielle ne sont plus des antiquités à confier à un antiquaire. Ces antiquités sont définies par leur authenticité, par leur âge, par leur rareté et par leur célébrité d’où ils sont classés de beaux-arts. Ce n’est pas seulement leur ancienneté qui compte, son entretien est aussi à évaluer. Est-ce qu’il est bien entretenu, est-elle une pièce unique et rare ? Comment est leur qualité et de quel matériel est-il fait ? D’où provient-il et quel est son pays d’origine ?
L’art numérique rassemble principalement plusieurs outils créatifs ainsi que le langage numérique. Depuis les années 1960, l’art numérique a commencé à être un art indépendant. Il dispose de plusieurs ressources telles que l’art interactif, la réalité virtuelle, l’art génératif, la réalité augmentée et l’art audiovisuel. Il ne faut pas négliger l’émergence du Net Art en présence de la photographie numérique et de la robotique.
L’art numérique est l’art qui est créé par le biais d’appareils numériques et qui intègre de nombreux outils créatifs liés aux langues numériques. Les arts numériques incluent de nombreuses fonctionnalités dont la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les arts visuels, l’art synthétique et l’art interactif. Grâce à la technologie, les téléspectateurs peuvent agir rapidement. La contemplation artistique s’accompagne souvent de réflexion et d’introversion. C’est aussi un bon moyen de se connecter avec les jeunes. Les technologies numériques et 3D permettent d’attirer facilement les visiteurs. Les enfants sont plus intéressés par les arts numériques. Bien à l’antipode de l’art traditionnel où l’interaction avec le public est principalement un événement spirituel — dans le cadre de l’acceptation — l’art interactif offre la possibilité de faire une variété de navigation, d’édition ou d’engagement en œuvres d’art. Pour plus de renseignements sur le sujet, vous pourrez faire plus de recherche sur l’art numérique.
Le mouvement est constant et donc n’a rien de statique. L’art numérique est visuellement attrayant et transmet beaucoup d’informations sensorielles. Le geste permet d’attirer l’attention du visiteur. Il est souvent fasciné par toutes les informations issues des œuvres numériques. L’art est un domaine qui doit être adapté à l’époque. Les artistes doivent pouvoir s’épanouir auprès de leur public. On a découvert que le numérique est un moyen de raviver les intérêts des spectateurs envers l’art. Le numérique à lui seul n’est pas un aboutissement en soi. En même temps, il complète parfaitement l’art traditionnel. Le projet de Louise intitulé « Wait or Shake » est un parfait exemple de l’art de la collaboration responsable. L’interaction vous permet de participer au travail. Ce ne sont pas seulement les artistes qui communiquent les idées. Les téléspectateurs participent activement à cette publication. Les réseaux sociaux permettent à la communauté d’échanger et de partager. Avec l’aide du numérique, les artistes peuvent être créatifs. Ces initiatives sont souvent bien accueillies et débattues. Ces nouveaux formats de travail sont impressionnants et rehausseront littéralement la réputation des œuvres numériques. Les médias sociaux d’aujourd’hui et Internet sont également la clé de la visibilité des artistes.
L’artiste sait parfaitement faire correspondre ses œuvres à son image. C’est un fait bien connu depuis l’édition du Gift Shop, un film dédié à Banksy. L’artiste maîtrise la gestion de son image, la nourrit et la met en valeur avec des rumeurs et des mythes. Un exemple de son utilisation sur Internet s’est déroulé le mois d’octobre dernier, qui a soulevé des questions et des doutes concernant tout le monde passionné d’art. Banksy a réussi à démocratiser son art, faisant connaître son monde et son environnement au-delà des frontières. Ce succès a engendré l’admiration et le rejet. Les musées et les institutions ont tenté de suivre ses traces mais Banksy a également été critiqué. Certains – beaucoup dans le monde du street art – ont été accusés de poursuivre des activités à des fins commerciales. AMA explore les défis numériques qu’il pose dans le monde de l’art. Comment utiliser ? L’utilisez-vous efficacement ? Le monde de l’art bénéficie-t-il de toutes les révolutions techniques et intellectuelles apportées par le numérique ? Le mouvement des artistes du XXe siècle comme Nam June Paik est lié à l’art vidéo. Le développement de l’art numérique est encore un segment complet de l’espace qui n’est pas entré dans un musée. La spécialisation, c’est comme supprimer les frontières. L’art numérique prend souvent ces idées modernes et les libère dans l’espace.
L’art numérique évolue d’une manière impressionnante après l’avènement du numérique. De plus en plus de galeries proposent à la fois des photographies et des vidéos tandis qu’il y a celles qui investissent davantage dans l’art contemporain des installations. Les hybrides aiment les Traces de culture d’Andréas Dettloff et ses connexions avec Marques Tattoos avec sa vidéo projetée en trois boucles (Mad Max Tahiti, la danse du pneu, Tatoo me). Il y a aussi au centre de l’installation (Winkler Gallery), Papeete ou dans le sous-continent indien, Pure Space, Subodh Gupta, un grand cube de verre avec des cadres en acier montrant des Gramchcha Mounds (morceaux de poussière indienne) et un écran LCD qui le met en place (Nature Morte Gallery, New Delhi). Ces œuvres sont devenues des légions qui font désormais partie intégrante du paysage de l’art contemporain et peuvent être vues dans n’importe quelle galerie spéciale. Toutefois, les lieux qui ont contribué exclusivement à l’art numérique s’avèrent être rares. Numériscausa était particulier à Paris. Le directeur Stéphane Maguet a déclaré sa fermeture et a annoncé qu’un nouveau projet est en cours.
Si vous êtes collectionneur ou amateur d’art, vous savez qu’avant d’acheter une œuvre d’art il est indispensable de s’informer sur la cote de l’artiste concerné pour vous aider à savoir si le prix demandé correspond à la réalité du marché. Cette règle est valable quel que soit la nature de la pièce d’art, peinture, aquarelle, sculpture…
Une peinture est une œuvre d’art et qu’elle ait été peinte par un artiste connu ou moins connu, elle constitue une pièce unique qui a une certaine valeur sur le marché de l’art. Il est probablement plus facile de trouver la cote des pichets signés Picasso Madoura plutôt que la valeur d’un tableau d’un artiste contemporain mal connu sur le marché de l’art. Internet est un moyen pratique pour s’informer de la cote d’un artiste puisqu’il suffit de remplir un formulaire d’estimation en ligne. La demande d’une estimation de tableau sur un site spécialisé est un moyen rapide pour s’informer de la valeur d’une œuvre sans avoir à courir les galeries ou les experts en art. En effet, le propriétaire pourra la vendre rapidement en connaissant la cote actuelle de l’artiste qui l’a créé.
Que vous déteniez une peinture de Pablo Picasso ou un tableau peint par un artiste contemporain, l’estimation en ligne est une bonne solution pour s’informer de la valeur d’une œuvre d’art. Aujourd’hui, il existe de nombreux sites spécialisés dans l’expertise d’œuvre d’art et la seule chose à faire est de remplir un formulaire d’estimation d’œuvre d’art, de joindre une courte description le tout accompagné d’une photo de la pièce concernée. Dans un délai très court, le propriétaire obtient l’avis d’un expert en estimation de peinture, de sculpture ou de n’importe quel autre produit artistique.
De nombreux sites spécialisés dans le domaine de l’art proposent de réaliser l’estimation gratuite d’une œuvre d’art, tableau moderne ou tableau ancien, peintre célèbre comme Pablo Picasso ou un artiste plus modeste. Cette solution permet de bénéficier d’une expertise gratuite sur la valeur de l’œuvre qui aura été réalisée par des spécialistes du marché de l’art. Pour déterminer la valeur d’une œuvre d’art, les experts se basent sur l’analyse des derniers résultats de vente pour des tableaux similaires peints par l’artiste, même taille, même époque, rareté du tableau etc. La cote des artistes est très variable et certains se vendent beaucoup plus chers que d’autres.
Les conflits concernant la valeur et le partage des biens entre héritiers sont monnaie courante lors d’une succession, surtout sur les biens meublants. Il est donc important de réaliser un inventaire des meubles que ce soit du mobilier, des ustensiles ou des œuvres d’art, par un notaire accompagné éventuellement d’un commissaire-priseur et de procéder à une évaluation des biens à déclarer. En quoi consiste donc un inventaire ? Comment réaliser un inventaire des biens d’un défunt ? Et comment évaluer les biens de successions ?
L’inventaire des biens consiste à faire une liste et une estimation, article par article des biens meublants de la personne décédée c’est-à-dire de tout ce qui est ameublement et objets de décorations, tapisseries, porcelaines ou encore des objets d’art comme les tableaux, des statues, y compris les œuvres de maître. Un inventaire sert généralement à éviter les conflits entre héritiers surtout si l’un d’eux doit être spécialement protégé. La réglementation en vigueur stipule d’ailleurs qu’il est obligatoire dans le cas où l’un des héritiers est un enfant mineur, une personne sous tutelle ou curatelle. Pour plus d’informations sur les sujets il existe des spécialistes auxquels s’orienter. A titre d’exemple, l’expert Mr Expert peut vous apporter toute l’aide dont vous avez besoins.
L’inventaire de succession peut donc s’effectuer sous la demande de l’un des héritiers pour faciliter un partage équitable des biens. Pour le faire, le notaire fera la liste des meubles meublants, des bijoux ainsi que les objets personnels du défunt et faire une évaluation au plus juste des meubles qui représente forfaitairement 5 % de son patrimoine. Il est possible d’inventorier soi-même les biens meublants. Pour ce faire, il existe plusieurs modèles gratuits sur Internet où il sera indiqué la pièce de la maison, les meubles qui s’y trouvent ainsi que leurs descriptions. Dans la case description seront mentionnés les détails de l’objet évalué comme ses dimensions par exemple. Éventuellement, vous pouvez aussi ajouter quelques photos de l’objet pour faciliter la reconnaissance.
Mais pour ce qui est de l’évaluation, plusieurs manières peuvent servir à évaluer les meubles en succession. Premièrement, les meubles sont évalués au prix net obtenu dans une vente aux enchères dans les deux ans suivant le décès. Ils peuvent également être évalués à la valeur contenue dans l’inventaire d’un notaire réalisé dans les cinq années suivant le décès. Pour le troisième cas, à défaut d’inventaire notarié, les héritiers peuvent se contenter d’une déclaration estimative qui ne peut être inférieure à 5 % de la valeur brute de l’ensemble des autres biens. Pour les œuvres d’art et des bijoux, l’estimation se fera en fonction de la valeur déclarée dans un contrat d’assurance en cours au jour du décès.
Il n’est presque pas facile de faire une estimation de ses biens, ses objets d’art ou ses objets de collection, c’est même parfois un vrai parcours du combattant. Si on l’estime à bas prix, cela pousserait les potentiels acheteurs à penser que l’objet est défectueux, abîmé, que l’authenticité laisse à désirer ou qu’il y a un vice caché. Élever le prix trop haut pousserait les potentiels acheteurs à renoncer à l’achat de l’objet. La seule et bonne solution est de vendre l’objet au bon prix. La question qui se pose est : comment faire l’estimation de prix d’un objet ? Il existe, en effet, diverses solutions qui peuvent vous aider à évaluer la valeur de vos biens, notamment les outils d’estimation en ligne.
Le site de revente est un bon outil d’estimation en ligne pour ceux qui souhaitent vendre des objets vintages et de la vie quotidienne. Vous n’avez qu’à procéder à une étude de marché sur les différents sites tels que Amazon, Ebay, Le Bon Coin, ou encore le site internet de Mr Expert, afin d’obtenir une fourchette de prix par rapport à votre bien. Faire estimer les bijoux anciens, les objets d’art ou les objets de collection est encore plus dur, pour cause de son unicité et de son authenticité.
Faire estimer ses différents objets, mobilier, etc. sur les brocantes en ligne peut vous aider précieusement dans la vente de vos objets d’occasions. Ces dernières réunissent les objets de la même catégorie afin de vous garantir une estimation et vous permettre d’adapter vos prix facilement.
Ces dernières sont d’une aide précieuse aux revendeurs pour l’estimation de biens en ligne. Il existe, en effet, une indénombrable applications qui peuvent vous permettre facilement de procéder à l’estimation de vos divers biens tels que du vin, des voitures, de l’immobilier, des maison, etc. Il y a également d’autres applications plus pertinentes qui estiment vos biens et qui, par la suite, publient en ligne sur des sites d’annonces ou sur divers marketplaces vos offres. L’estimation de prix d’un objet d’occasion se procède comme suit : le calcul de la valeur marché qui dépend du prix sur les différents marketplaces comme Amazon, Ebay, Le Bon Coin, etc. le calcul de la valeur résiduelle, quant à celui-ci dépend de la catégorie d’appartenance de l’objet en question, de sa date et son prix d’achat, et de son état.
Pour le grand public, recourir à un commissaire-priseur est perçu comme une opération coûteuse, réellement utile lorsqu’il s’agit de biens de grande valeur : l’estimation d’un vase ancien, la vente d’un tableau de maître, d’une estampe ou d’un élément de mobilier d’époque. A tort, car les services d’un tel professionnel peuvent être gratuits. Et surtout parce qu’il s’agit d’un allié en vue d’assurer ou valoriser vos objets. Explications.
A l’instar du Notaire, le Commissaire-Priseur est nommé par le Ministère de la Justice : c’est un officier public, dont les actes ont valeur authentique et sont juridiquement opposables aux tiers.
La profession est réglementée. On y accède par une formation combinant le Droit et l’Histoire de l’Art. Ses évaluations ne sont pas fantaisistes et sont étayées, documentées : lorsqu’on lui soumet un bien pour estimation, il procède en identifiant le style, la période et en prenant référence sur les montants atteints par des objets similaires.
Le commissaire-priseur est fréquemment appelé lors du règlement d’une succession. Les biens laissés par le défunt sont inventoriés et estimés. C’est souvent l’occasion de surprises : certains objets atteignent des valeurs insoupçonnées – tel vase étant convoité par des collectionneurs prêts à en offrir 3 000 €, tel timbre se vendant en raison de sa rareté pour plus de 5 000 € …
Pour estimer un bien (on parle alors de « prisée »), il s’agit de la solution la plus fiable. Son expertise lui permet de répondre à toutes vos questions : cet objet est-il original, rare ? est-ce l’œuvre d’un artiste connu ? combien d’exemplaires existent ? l’œuvre suscite-t-elle un intérêt sur le marché ? sera-t-elle demandée dans un avenir proche ? Autant de questions qui font partie du processus d’estimation de la valeur de l’objet.
Lorsque le commissaire-priseur n’est pas sûr de son estimation, il fait appel à un expert pour ajuster son estimation d’un objet atypique ou sortant de son canevas habituel. Par exemple, pour l’estimation d’un de vos vases, il peut faire appel à l’avis plus pointu d’un expert en céramique chinoise.
Le commissaire-priseur travaille dans son office ou au sein d’une maison de vente, qu’on appelle un Opérateur de Ventes Volontaires (OVV). Depuis 2002, le monopole des commissaires-priseurs judiciaires (officiers ministériels) pour les ventes aux enchères a été cassé. Désormais, la profession est également accessible aux personnes qualifiées, par agrément auprès du Conseil des Ventes, et non plus par arrêté du Garde des Sceaux : on les appelle les commissaires-priseurs volontaires.
En France, on compte plus de 500 priseurs volontaires, et plus de 600 commissaires-priseurs judiciaires. Il est donc aisé de trouver un professionnel près de chez vous.
Soit en consultant la liste des professionnels dans le répertoire de la Chambre Nationale des Commissaires-Priseurs, située 13, Rue de la Grange Batelière (Paris 75009). L’organisme compte des bureaux régionaux. A Paris, par exemple, le bureau est situé à l’Hôtel Drouot.
Les commissaires-priseurs volontaires travaillent également pour des sites internet qui vous proposent des évaluations en ligne de vos objets, tel que mr-expert.com. Il vous suffit de remplir un formulaire en ligne, en y joignant photos, descriptifs et toutes les informations en votre possession.
Faire estimer un tableau d’art en votre possession permet de le faire assurer, de le vendre ce tableau ou tout simplement d’évaluer un élément de votre patrimoine. L’examen de l’œuvre doit être réalisé par un expert, de visu. De nombreux sites proposent d’estimer vos œuvres en ligne. Il suffit de leur soumettre des photos, des descriptifs et d’autres informations. Le point sur les différents moyens d’estimation d’un tableau.
Aujourd’hui, de nombreuses plateformes sur le web proposent une estimation de vos tableaux en ligne par des spécialistes en histoire de l’art. Pas besoin de vous déplacer, il vous suffit de leur faire parvenir via un formulaire des photos et/ou un descriptif de votre œuvre. Il s’agit d’une solution intéressante pour les possesseurs de tableau habitant dans des localités éloignées et pour ceux qui souhaitent garder l’anonymat.
Néanmoins, tous les sites ne se valent pas. Certains sont spécialistes en tableaux, d’autres sont généralistes et proposent des estimations de tous types d’œuvres (sculptures, tableaux, photographies …). L’examen du tableau peut-être gratuit ou coûter une dizaine d’euros, en fonction de sa valeur. Les prestataires peuvent aussi vous proposer un forfait pour un nombre illimité d’évaluations.
Ces sites sont également utiles pour vous faire une idée du prix des œuvres similaires. Pour connaître dès à présent le coût de votre chef-d’œuvre, procédez à une estimation gratuite avec Mr Expert.
Faire appel à un commissaire-priseur est la solution la plus fiable pour une estimation de tableau. Il s’agit en effet d’une profession réglementée, accessible via un diplôme d’État. Elle est également surveillée par des groupements professionnels, tels que le Syndicat Français des Experts Professionnels en œuvres d’Art (SFEP) ou le Syndicat des Maisons de Vente Volontaires (SYMEV).
Un commissaire-priseur travaille généralement avec une maison de vente. Leurs prestations ne sont pas gratuites. En effet, ils peuvent avoir recours à des tiers pour parvenir à l’estimation la plus juste : experts, historiens de l’art, spécialistes d’une époque …
Vous pouvez néanmoins obtenir une estimation gratuite lors des Journées Marteau de la profession, qui se déroulent annuellement au mois de mars.
Bien que regroupés dans le Syndicat National des Antiquaires (SNA), les antiquaires et galeristes ne sont pas des métiers réglementés. Néanmoins, leur expertise est reconnue et constitue une bonne source pour une estimation de toiles. Ils collaborent habituellement avec des maisons de vente ou à catalogues raisonnés, agréés par la Justice, les assureurs et les Douanes.
Ils peuvent vous proposer un prix auquel acheter votre tableau, qui est une estimation brute diminuée des éventuels frais de restauration et commissions. Ils peuvent également accepter votre tableau en dépôt-vente, en vous communiquant une estimation du montant auquel ils pourraient vendre votre tableau.
Que ce soit un collectionneur qui souhaite vendre un objet design ou une personne qui en hérite et qui souhaite le revendre, le marché de l’art est toujours preneur. Il faut dire que les objets design sont classés actuellement comme parmi les placements toujours favorables. Mais avant de vendre un objet de valeur, il existe plusieurs étapes à ne pas sauter pour en tirer un maximum de bénéfice.
Avant de pouvoir vendre un objet design, il est très important de faire une estimation de la valeur en ligne ou chez un expert des œuvres d’art. Il en va de même pour l’authentification. Cela a pour but de connaître la valeur réelle de l’objet en question. Dans le cas des œuvres conçues par un artiste célèbre, cette étape devient très facile. Mais dans certains cas, il est conseillé d’utiliser les services d’un expert pour pouvoir l’authentifier et l’estimer. Un expert tel qu’un historien de l’art ou un antiquaire par exemple pourra reconnaître le créateur de l’objet et il pourra l’authentifier. Sur Mr-expert.com, il est possible de réaliser une estimation en ligne de la valeur de divers objets d’art.
La seconde étape après l’estimation c’est de bien choisir son intermédiaire. Dans la majorité des cas, il prend une commission d’environ 10 % voire 35 % selon l’intermédiaire. Il faut également savoir que la vente peut durer très longtemps (sauf pour la vente de gré à gré). Mais, que ce soit un galeriste ou un antiquaire, il peut proposer à une personne de vendre un objet design et de réaliser une estimation en ligne de sa valeur s’il possède un site internet ou directement dans sa boutique. Il peut également réaliser les démarches de vente. Le prix est fixé après estimation de l’objet après déduction faite de la commission.
Comparé au galeriste et à l’antiquaire, le brocanteur a pour but de vendre des objets très rapidement. Il ne peut donc pas se permettre de garder un objet top longtemps. De ce fait, vendre un objet design chez lui devient presque impossible si l’objet en question a de valeur. C’est même très rare qu’un brocanteur vende des objets de grande valeur. Il est donc conseillé de vendre un objet artistique chez un galeriste ou chez un antiquaire pour pouvoir obtenir un maximum de profit.
L’art est un domaine assez dur à valoriser. Il ne faut pas se fier à n’importe quel critère pour réussir à évaluer un art. En tant qu’amateur, vous pouvez consulter les dictionnaires, les guides et les manuels pour faciliter vos recherches d’œuvres d’art. Vos recherches peuvent s’orienter en fonction de la côte d’un artiste. Il s’agit d’un moyen de définir la valeur de l’art en question.
La côte d’un artiste s’évalue à partir des œuvres réalisées. Il met en exergue l’ordre économique et l’influence causée par l’art en question. Vous pouvez consulter des catalogues destinés à la côte pour obtenir des informations sur les œuvres des artistes renommés par exemple. La côte d’un artiste varie en fonction d’un grand nombre de facteurs. Le prix de vente dépend de la loi de l’offre et de la demande. Avant l’arrivée de la technologie moderne, les catalogues étaient en vogue. Pour être informé, il fallait absolument obtenir des catalogues. Dans le cadre du développement du marché de l’art, vous pouvez obtenir des informations particulières dans des guides, des dictionnaires ou des manuelles spécialisés. De plus, l’arrivée de la technologie a permis la possibilité de faire des recherches à partir des moteurs de recherche.
Le catalogue d’art est connu comme étant un catalogue d’exposition. Il existe des dictionnaires spécifiques pouvant vous indiquer la côte de certains artistes. La diffusion artistique dépend de la qualité du catalogue d’exposition. L’artiste peut l’utiliser comme un outil marketing valorisant sa manifestation culturelle. L’analyse des catalogues peut emmener le lecteur à défiler tout au long de l’histoire de l’art. Les dictionnaires artistiques peuvent renfermer une liste captivante d’artistes. L’art tient une place importante dans la société. Il ne faut pas négliger son existence. La côte d’un artiste donne de l’estime au travail d’un individu en particulier.
Un artiste côté peut posséder un grand nombre de catalogues d’exposition. L’art est difficile à définir et à déterminer. Il faut tenir compte de plusieurs critères avant d’évaluer la valeur de l’art en question. Un tableau est unique et aura sa propre valeur. Pour paraître dans les manuels spécifiques, il faut que l’artiste possède une œuvre d’art pour faire valoir sa capacité. Les artistes dont les œuvres sont mises aux enchères figurent le plus souvent dans les catalogues des artistes. L’art est un domaine assez complexe nécessitant de nombreuses analyses.